Después de pasar por la sala Leopoldo Lugones (CABA) y el Cine York (Olivos), llega a El Cairo (Rosario) En las rutas de Win Wenders, ciclo que reúne siete de las primeras películas del cineasta alemán Win Wenders. Buena oportunidad para descubrir, o rever, “una de las obras más lúcidas, perfectas y francamente nuevas” del cine de los años ’70 y ’80, según escribió en su momento Ángel Faretta (Fierro N° 10, 1985). Wenders había llegado a realizar sus primeros largometrajes tras abandonar estudios de Medicina y Filosofía, estudiar y escribir sobre cine en Munich, y adquirir experiencia materializando varios cortos y series para TV. Después de estos primeros pasos, y antes de sumar a su filmografía trabajos diversos y dispares (documentales como Buena Vista Social Club, Pina y Papa Francisco: Un hombre de palabra, ficciones como Hasta el fin del mundo y la reciente Días perfectos, numerosos cortos, videoclips y episodios en films como Lumière y Compañía o A cada uno su cine), desplegó sus inquietudes en un puñado de películas valiosas: las que se exhibirán en El Cairo, los jueves de noviembre y diciembre a las 22.30, son las siguientes.
LA ANGUSTIA DEL ARQUERO ANTE EL TIRO PENAL (1971). Para esta coproducción con Austria, el escritor y dramaturgo Peter Handke adaptó su propia novela, sobre un jugador de fútbol (encarnado por el alemán Arthur Brauss) que pierde la concentración en medio de un partido, es expulsado del juego, vaga por la ciudad y termina actuando de manera algo ilógica. De un clima enrarecido, con la cámara deteniéndose en objetos y máquinas, y una singular banda sonora, ganó el Premio Fipresci en el Festival de Venecia de 1972.
ALICIA EN LAS CIUDADES (1974). El recuerdo de una escena de su film La letra escarlata (1972, coproduccion con España, que fue un fracaso de crítica y público) y escuchar un tema de Chuck Berry, le despertaron a Wenders las ganas de abordar esta película en la que un fotógrafo (Rüdiger Vogler) acompaña circunstancialmente a una niña (Yella Rottländer) al encuentro de su abuela en Amsterdam. Serenamente bella y reflexiva, en encuestas entre cinéfilos suele mencionarse como una de las mejores películas europeas de la década del ’70. En Argentina se estrenó comercialmente en agosto de 1984, en la sala Cosmos 70, de Buenos Aires.
EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO (1976). Después de Falso movimiento (1975, adaptación moderna de un texto de Goethe), el guionista y director alemán propuso otra road movie en blanco y negro como Alicia…, en este caso en torno a dos hombres solitarios, uno de ellos reparador de proyectores cinematográficos. “En algunos pasajes, Wenders parece querer reinventar el cine, registrando solamente imágenes en movimiento dentro del encuadre, siguiéndolas con paneos laterales o con travellings que acompañan la trayectoria. Se trata simplemente de mirar”, escribía Eduardo Russo en un pequeño libro sobre WW que editó la revista El Amante en 1994. Casi sin guion, de desacostumbrada duración (casi tres horas), En el transcurso del tiempo llegó a exhibirse en cine clubes en nuestro país, luego de haber ganado el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 1976.
EL AMIGO AMERICANO (1977). Coproducción con Francia, sobre novela original de Patricia Highsmith (entonces inédita), sigue a un marchante estadounidense (Dennis Hopper) intentando poner a prueba la integridad de un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad. Según ha escrito Rodolfo Rabanal (El Periodista de Bs As N° 26, 1985), duró dos semanas en una sala de Buenos Aires en 1977, generando suficiente entusiasmo como para que comenzara a publicarse una revista con el mismo nombre. En la película –que compitió en Cannes– participan los célebres cineastas Nicholas Ray y Samuel Fuller.
EL ESTADO DE LAS COSAS (1982). El guion de Wim Wenders, Robert Kramer y Joshua Wallace, a través de situaciones de distinta índole, va contando las dificultades del rodaje de la remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un holocausto nuclear, que conducen a un final difícil de olvidar. Fuller nuevamente, además de Roger Corman, intervienen en esta coproducción con Estados Unidos y Portugal, con la que Wenders vuelve al blanco y negro. Un extraordinario jurado (Marcel Carné, Luis García Berlanga, Mario Monicelli, Gillo Pontecorvo, Satyajit Ray, Andrei Tarkovsky, Valerio Zurlini) le otorgó el León de Oro en el Festival de Venecia. En nuestro país se estrenó en marzo de 1988, en el cine Lorca, de Buenos Aires.
PARÍS, TEXAS (1984). Tal vez el más conocido de los films de Wenders de esa época, sobre un hombre semiperdido en el desierto de Texas (Harry Dean Stanton), que va recordando su pasado, se encuentra con su hermano (Dean Stockwell) y finalmente con su joven esposa (Nastassja Kinski). Según Faretta, “su universo ficcional está pautado por los desechos que inundan los caminos y los suburbios de las grandes ciudades alemanas o norteamericanas y que pugnan por entrar dentro del mundo de plástico y neón que configuran las patéticas urbes contemporáneas”. Coescrita por el dramaturgo y actor Sam Shepard, con una hermosa Nastassja Kinski (quien, siendo apenas una adolescente, había actuado en Falso movimiento tras ser descubierta por Wenders en una discoteca), cautivante música de Ry Cooder y un brillante trabajo como director de fotografía de Robby Müller, ganó la Palma de Oro, el premio Fipresci y el del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes, en 1984. En Argentina se estrenó en julio de 1985.
LAS ALAS DEL DESEO (1987). Basada en una novela de Peter Handke, exitosa y discutida –ya que algunos analizaron con desconfianza su argumento, en tiempos de New age y de un cine europeo que necesitaba una renovación–, acompaña a dos ángeles (Bruno Ganz, Peter Falk) que sobrevuelan Berlín, visibles solo para los niños y los hombres buenos, impotentes ante acontecimientos que no pueden modificar, hasta que uno de ellos se enamora de una joven trapecista (la francesa Solveig Dommartin). “Un film en y sobre Berlín”, lo definió Wenders, quien volvió a ser premiado en Cannes, en esta ocasión como Mejor Director. En nuestro país, se estrenó en junio de 1988, en tres salas de Buenos Aires, y dos meses después en Rosario, precisamente en El Cairo.
Fernando G. Varea
